Jura Bedic, un artiste d'origine croate dont le style et la technique me rendent admirative parce que tout est dans le respect de ce que nous ont laissé nos Maîtres  des Pays-bas, les flamands les allemands des 15 et 16 èmes siècles,  enfin moi je suis fan!
Ci-dessus un autoportrait.

" Perpetual motion " une autre oeuvre de ce peintre qui est présent dans beaucoup de galeries.

" White composition " 

rt

Une des oeuvres du peintre-illustrateur Schichinohe Masaru né au Japon en 1959 il a mis 25 ans avant d'être reconnu comme un artiste comptant dans le monde de l'Art.

Ses oeuvres dont la technique picturale est virtuose, représentent un monde surréaliste onirique, bizarre pour nous européens, mais qui en fait sont peuplées de symboles  se rapportant aux déités japonaises, tels des animaux des objets des éléments naturels, des paysages en confrontation avec des enfants eux mêmes aux regards étranges dans des postures des vêtements  des coiffures ou des gestes énigmatiques!!!

Il a publié 18 livres sous son propre nom mais ne sont trouvables qu'au Japon enfin je crois, il a un site dont voici le lien :   http://www004.upp.so-net.ne.jp/maboroshi-cafe/menu.htm

Une oeuvre du peintre français Richard Burlet né en 1957 fortement inspiré par l'école viennoise dont Klimt bien sûr surtout pour les portraits, mais son talent n'en est pas moins certain!

"Quartier"

"Façade de Venise"

"Village"

Une oeuvre que j'aime beaucoup

Peter Martensen artiste danois né en 1953

IL expose depuis 1990 dans des galeries au Danemark et à Paris et dans différentes foires ou salons d'art contemporain.

Son travail met en exergue les humains dans leurs sentiments, leurs émotions dans une réalité subjective mais très réelle et souvent onirique.

Beaucoup de ses oeuvres montrent des hommes et femmes en blouses blanches dans des situations et des mises en scène énigmatiques laissant libre cours à l'imagination du spectateur.

Lavis 2006

DANIEL GRAVES PEINTRE AMÉRICAIN  

"Autoportrait 2005"

"Quand j'ai commencé mes études en 1968 avec Joseph Sheppard et Frank Russell à l'Institut College of Art Maryland, à Baltimore, la plupart, sinon la totalité, des traditions dignes de l'éducation artistique ont été liés à des Ateliers du 19ème siècle de l'Europe. Les étudiants de renseignements reçues avaient été transmis depuis la Renaissance, d'abord par des artistes individuels qui ont pris des apprentis, et ensuite à travers les académies dont la fonction était d'éduquer les artistes et maintenir une tradition de l'artisanat. Parce qu'il y avait peu de ces institutions aux Etats-Unis, la plupart des peintres américains se sont rendus à ces ateliers européenne pour apprendre les principes et les techniques essentielles à leurs vocations."

Cet article résume l'admiration que j'ai pour ce genre d'artiste, même s'il n'apporte rien de nouveau dans l'art contemporain, juste le travail parfait tel que le pratiquait les Grands Maîtres des siècles antérieurs

Quel beau travail enfin à mon avis!

Charles Weed un artiste dont la formation passe par Florence Academy of art et d'autres lieux en Italie et en Europe vit actuellement en Scandinavie, il a plusieurs thèmes dans ses oeuvres, suivant en ce sens les grands Maîtres européens des 16 et 17 ème siècle, j'y retrouve beaucoup l'influence de Rembrandt surtout dans cet autoportrait ci-dessous;

Ci -dessous son parcours artistique

Born: 1970, Champlin, Minnesota

Education
1988 - 1990 Studied with George Herman and Peter Bougie in Minneapolis
1990 - 1991 Studied in Florence, Italy as well as traveled in England and Italy painting landscapes
1993 - 1994 Began teaching at the Florence Academy of Art
1994 Studio in Boston for six months
1994 - 1995 Painting and drawing in London museums
1995 - 1996 from April '95 to June '96 taught painting at the Florence Academy of Art

Charles Weed has lived and worked in the exotic places of Amsterdam, Holland and Lucca, Italy. He currently resides near Svendborg, Denmark where he continues to paint, draw, and etch more beautiful works including portraits, figures, still lifes, and landscapes.

une oeuvre de 2011

Une autre de 2012

Un autre tableau de ce peintre Jonas Burgert

A partir d'aujourd'hui je vais insérer dans ce blog des séries de tableaux ou simplement une oeuvre d'un artiste contemporain ou du 20ème siècle , tout simplement ce qui me plaît dans ce foisonnement d'artistes et d'oeuvres qui ont réussi à faire parler d'eux grâce au talent  que des critiques ou le public ont reconnu.
Aucun ordre chronologique ni alphabétique seulement le plaisir de l'instant, une oeuvre que je revois ou vous découvrez ou redécouvrez, si par hasard vous vous arrêtez un peu sur ce blog.

un peintre allemand que j'ai découvert il y a peu et déjà bien reconnu par les musées les galeries et le public: Jonas Burgert digne descendant de peintre comme Jérôme Bosch, une version moderne et monumentale du grotesque, du difforme et de la décadence

DERNIER CHAPITRE DU TROMPE L'OEIL

Quelques tableaux venus des Etats Unis datant du 19 ème siècle, puis rapidement le trompe l'oeil deviendra de la peinture murale, fresque sur le murs de maison ou d'immeuble, une représentation illusionniste pour animer des murs tristes ou borgnes, ouvrir de fausses ouvertures et bien d'autres recherches sur cet art de l'illusion, je n'aborderai pas ici ce qu'on appelle maintenant le "street art" devenu une expression reconnue dans le monde entier où de nombreux artistes vont s'illustrer et connaître le succès.

Une oeuvre de Richard Labarre Goodwin américain

Un autre oeuvre de ce peintre

Poulet que l'on vient de plumer d un autre américain William Michael Barnett 

Et voilà je vais créer une autre page avec d'autres thèmes pour le moment je cherche!

A bientôt

LE TROMPE L'OEIL (suite)

Pour finir avec le trompe l'oeil en Europe un tableau d'Edward Collier hollandais (1640-1707) "letter rack with a comb a knife a wax and a seal" 1700.

 et celui-ci assez surprenant d'un peintre espagnol Pere Borrell del Caso ( 1835-1910) qui choisissait des sujets en principe religieux ou des portraits et donc ce portrait en trompe l'oeil

se nomme " escapendo de la critica " 1874.

C'est aux Etats-Unis que nous arrivons, car ce genre va disparaître de l'Europe, en effet les Etats Unis s'intéressent à ce genre et aux portraits classiques au moment où l'impressionisme va un peu plus tard envahir l'Europe, dans le domaine du portrait un artiste particulièrement prolifique en ce domaine, ses portraits représentent la bourgeoisie américaine de cette époque, puritaine et pragmatique où la représentation des détails du décor ou des vêtements sont particulièrement virtuoses et donc apparentés au trompe l'oeil.

"Boy with squirrel" la qualité de l'image n'est pas top j'en conviens!

" Portrait of a boy"

Ces deux portraits sont de John Singleton Copley 1738-1815

Ce tableau de Rapahaelle Peale de la grande famille d'artiste Peale, est donc un américain dont les sujets sont surtout des "still-life" avec une virtuosité digne des prédecesseurs européens,celui -ci a pour titre "Venus from the sea".

" Cheese and three crackers" 1813 du même peintre.

LE TROMPE L'OEIL  suite

Andrea Pozzo 1642 à Trente 1709 à Vienne
Un artiste exceptionnel, frère jésuite, peintre architecte, théoricien de l'art avec une maîtrise exceptionnelle de la perspective telle cette fresque de la voûte de l'église de Saint Ignace de Loyola à Rome, un trompe l'oeil qui montre une multitude de personnages, ainsi que des détails architecturaux, donnant par ce travail titanesque une impression de fantastique.

Il récidive à Vienne en Autriche dans l'église des Jésuites où l'on voit notamment une autre coupole en trompe l'oeil.

Une autre oeuvre magistrale de cet artiste au Palais de Liechtenstein.

Encore bien d'autres fresques lui sont attribuées.

LE TROMPE L'OEIL suite.......

Samuel Van Hoogstraten  artiste des Pays-bas , Dordrecht 1627-1678

un homme doué à multiples facettes artistiques, peintre, graveur, poète, théoricien de l'art, et produisant des oeuvres touchant tous les thèmes des portraits, scènes de genre, paysages, sujets historiques, animaux, natures mortes.

Elève de Rembrandt avec entre autre autres Carel Fabritius, dès son arrivée à Anvers en 1640 jusqu'en 1648. Il voyagea pas mal pour cette époque en Allemagne, Autriche en 1652 à Rome et Naples, de 1662 à 1666 à Londres.

Dans ses premières oeuvres il subit évidemment l'influence de son Maître Rembrandt, on le voit dans l'autoportrait au dessus de ce texte et celui qui va suivre.

Autoportrait de l'artiste écrivant à la fenêtre 1640

Dans d'autres oeuvres on verra aussi l'influence de Jan Steen et Gabriel Metsus.

IL fabrique une boîte d'optique qui rend compte de la perspective et des trois dimensions, c'est par l'influence de Carel Fabritius qu'il commence des oeuvres utilisant le trompe l'oeil.

Homme regardant par la fenêtre 1653

1655

Les pantoufles 1658

1664

LE TROMPE L'OEIL suite...

Cornelius Gijsbrechts un maître de l'élusive illusion dont on ne connaît pas la date de naissance et une date supposée de sa mort, il porta cet art jusqu'à l'obsession psychotique!

Personne ne sait grand chose sur lui pendant un moment il fut peintre à la cour du roi de Danemark, il entre à la guilde de Saint Luc à Anvers.

Bien sûr comme toutes les Vanités de l'époque le message est que les choses sont transitoires et que l'apparence est une illusion.

Quelques oeuvres de ce peintre presqu'unique en son genre:

 vers 1670

vers 1675

vers 1672

LE TROMPE L'OEIL suite

autoportrait de Veronese

Paolo Caliari dit Veronese, (1528-1588) fils d'un tailleur de Pierre naît à Vérone cette ville bien que dépendante de Venise, avait  quand même une autonomie au point de vue artistique, les peintres comme Mantagna ou Bellini et d'autres, dont les oeuvres servaient de modèles, furent dépassés par d'autres artistes dont l'art émergeaient à ce moment car s'amorçait alors le maniérisme et le jeune Veronese va se servir dans son oeuvre de cette évolution, dans ses oeuvres avant 1550 on perçoit déjà cette influence.

"conversion de  Marie Madeleine" en 1647 Veronese

Pour parfaire son éducation artistique il séjourne à Mantoue, à partir des années 1550 il vint à Venise où il sera en charge d'exécuter un retable pour l'église de Saint François de la Vigne et déjà son style s'impose  ; il participe aux peintures principales de la salle d'audiences du palais des Doges.

 Quand on observe ses tableaux on voit que l'artiste emploie des couleurs déjà très fortes et qu'il maîtrise les effets de lumière aux reflets changeants.

Livia da Porto Thiene et sa fille Porzia  1551-1552

La suite dans quelques temps...............

TROMPE L'OEIL (suite)

"Plafond de la villa Madame à Rome" peint par Giovanni da Udine (1487-1564) qui est aussi

architecte, il fut un des assistants de Raphaël, responsable des éléments décoratifs dans les

oeuvres peintes, il est connu pour ses fresques et ses éléments décoratifs en stuc.

Une anecdote concernant le talent de cet artiste, quant à l'illusion parfaite dont il fut l'un des Maîtres, un laquais du Vatican voyant un tapis oublié sur une balustrade, se précipite pour l'enlever, avant l'arrivée du Pape et s'aperçut en fait que ce tapis était peint en trompe par cet artiste        

un dessin de cet artiste datant de la la première du 16ème siècle " un éléphant et son cornac "
toujours sous la signe de l'éléphant depuis un moment (tumblr)

Un autre talent et pas des moindres dans le domaine du trompe l'oeil cette magnifique colonnade

ouvrant sur ma ville , située dans la salle des perspectives de la villa Farnesina, cet artiste se nomme Baldassare Perruzzi (1481-1536), il fut lui aussi architecte, mais je crois qu'à cette époque ces artistes étaient tous polyvalents , il fut le concepteur de cette villa Farnesina,  ses peintures et fresques frisent la perfection.

Il participa aux travaux de la basilique Saint-Pierre , engagé par la Pape Léon X, lors du "sac" de Rome il part pour Sienne où il devint l'architecte de la cité.

Revenu à Rome, il entreprend sont chef d'oeuvre architectural : le palais Massimo alle Colonne

exemple réussi des architectures de la première partie du "maniérisme". 

"La salle des perspectives "

IL faut savoir que comme certains artistes de cette époque et même après, il mourut très pauvre