30 mai 2010

LE PORTRAIT SUITE (12) LA PERIODE ROCOCO: la Russie,l'Angleterre etc.


Suite et fin du portrait de la période "rococo" pour la Russie, l'Angleterre , l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, j'ai trouvé beaucoup moins de peintres mais beaucoup de grands talents très cotés pour certains à notre époque.
la Russie:




"M.A Rumyantseva " 1764 par le peintre Aleksey Antropov (1716-1795) portraitiste et décorateur il a participé entre autres à la décoration des demeures impériales de St Petersbourg et des environs, on le trouve en 1752 à peindre de icônes poue la cathédrale de Kiev.




"Une paysanne"1784 par Ivan Petrovitch Argunov (1729-1802) peintre et enseignant, il décora la chapelle du palais de Tsarkoye Selo (palais Pouchkine) il fut portraitiste de la cour impériale.




"Les princesses Davidopva et Rzevskaja" 1771-72 par Dimitry G. Levisky (1735-1822), fils de peintre il étudie à l'académie des arts de St Petersbourg avec le peintre français Louis Lagrenée. Avec Antropov participe à la décoration de l'arc de triomphe du couronnement de Catherine II.




"Catherine II" par Fedor Rokotov (1735-1808) un des plus fameux portraitistes de la Russie du 18ème siècle, on lui reconnaît une représentation pleine de sensibilité, issu d'une famille de serfs, il réussit à avoir son propre atelier et devint célèbre.




"Princesses Gagarine" 1802 par Vladimir Borovikovsky (1757-1827) lui aussi un grand portraitiste russe, il apprend le métier, comme beaucoup de peintres russes avec les  icônes. On connaît de lui au moins 400 portraits, tous les aristocrates voulaient avoir leurs portraits par ce peintre, beaucoup de délicatesse et une représentation expressive du sujet.


L'Espagne un peintre et pas de moindres!






"La marquise de Santiago" 1804 par Goya, peintre espagnol  l'un des plus connus, formation avec le peintre Francisco Bayeux très imprégné des oeuvres de Tiepolo. Il séjourne à Rome et Parme. En 1775 il s'établit à Madrid ou il éxécute des cartons pour les tapisseries royales.
Il grava les oeuvres du peintre Vélasquez et remarqué par ce travail on lui passe des commandes 
notamment il rentre comme co-directeur de l'académie San Fernando à Madrid.
En 1786 il est nommé peintre du roi,  certaines de ses oeuvres sont de vraies satires sociales, il partageait les idées révolutionnaires françaises et on l'éloigna de la cour.
Sa rencontre avec la duchesse d'Albe allait lui permettre de réaliser beaucoup de ses chefs d'oeuvre.
L'invasion de l'Espagne par les français en 1808 joua un rôle crucial dans sa vie et lui fit graver ; "les désastres de la guerre" un réquisitoire contre les exactions des armées françaises.
Inquiété par l'inquisition pour certaines de ses oeuvres dont le "maya nue" il s'éxila à Bordeaux où il réalisa des lithographies sur le thème de la tauromachie, il mourut dans cette ville.




"Majo et sa guitare" 1779 Goya




"Garçons volant des fruits" 1778 par Goya.


L'Angleterre:




"Comtesse d'Albemarle" 1745 de Thomas Hudson (1701-1779) portraitiste et grand collectionneur, formé par son beau-père Richardson on lui connaît 400 portraits, il eut comme élève le peintre Reynolds, il fit partie d'un groupe incluant Hogarth, on lui doit plusieurs portraits de Haendael.




"Madame Ramsay" par son mari le peintre Ramsay écossais (1713-1784), on le trouve étudiant la peinture à Naples dans l'atelier de Solimena, il fut un sérieux rival de Reynolds mais la famille 
royale préféra ce dernier.




"Autoportrait" par Joshua Reynolds (1723-1792) il fut le peintre de l'aristocratie avec son concurrent direct Gainsborough.
 Président de l'académie royale, il est le spécialiste des portraits en pied et des enfants entre
 autres, on lui connaît plus de 700 tableaux, dans un style très libre un grand sens de l'élégance, et une grande délicatesse idéalisant un peu les modèles comme beaucoup de peintres  de portraits , il a écrit un "discours sur l'art".




"Princesse Mathilda de Gloucester" par Reynolds.




"Lady Hamilton" par Reynolds;




"Filles du peintre chassant le papillon"1755 par Gainsborough (1727-1788) il fut portraitiste et paysagiste de talent, Constable s'inspira beaucoup de ses oeuvres pour ses paysages.
Il s'associe à Hogarth dans son école, avant de faire des portraits il était peintre de paysage, et vint aux portraits, travail beaucoup plus lucratif à l'époque, il devint avec le succès membre de l'académie royale, devint un temps peintre de la famille royale et fut supplanté par Reynolds comme je le disais plus haut. Il revint aux paysages et fonda l'ecole britannique( renommée) du paysage.


"
" Jeune homme en costume bleu" 1770 de Gainsborough.




"Ann Gibbs" par John Wollaston (1734-1767) carrière très courte pour ce peintre qui partit en Amérique du Nord ou il exerça son métier de peintre,  on lui reconnaît un talent pour la représentation des tissus à l'époque!.




"La chocolatière" 1744-45 de Jean Etienne Liotard (1702-1789) pastelliste peintre, graveur dessinateur brillant, né de parents protestant émigré en Suisse. Il fit ses études à Paris, il voyagea partout en Europe notamment avec le duc de Benborough dans les îles de la Méditerranée, et la Sicile, on lui connaît entre autres de très beaux pastels avec des sujets exotiques, on le trouve à Constantinople, Vienne, et en Angleterre ainsi qu'en Autriche où les portraits qu'il fait de l'empereur François et de Marie Thérèse feront sa renommée. Il utilisa de nombreux supports différents dont le verre et le cuivre, il écrivit un ouvrage sur "les principes et les règles en peinture"; sur le fin de sa vie il se mit aux natures mortes aussi merveilleuses que ses portraits.




"Femme turque au tambourin" 1738-43 de Liotard.




"Lady à l'heure du chocolat" 1744 de Liotard






"Marie Antoinette enfant" par Liotard, pastel.




"Epouse de Ulrich Glese" 1762 de Georg David Mathieu (1737-1778) allemand.




"Comtesse Lichtenau"1776 par Anne Dorothéa Thiersburg (1721-1782) allemande fille d'un peintre elle travailla pour le comte de Wurtemberg et pour l'électeur du palatinat du Rhin, devint membre de l'académie de Paris en 1767, revint à Berlin où elle devint  l'un des peintres de la cour de Prusse et de la bourgeoisie berlinoise.




"Comte Stanislas Potocki" 1789 de Jean Baptiste Lampi, peintre italo-autrichien, il étudie la peinture à Salzbourg puis à Vérone avec un élève de Tiepolo, il y devint membre de l'académie des beaux-arts, il rejoignit le mouvement néo-classique en 1779.

23 mai 2010

LE PORTRAIT SUITE (11) LA PERIODE ROCOCO: L'ITALIE

Ce sont principalement trois villes et la Sicile (Catane, Palerme) qui sont marquées par le mouvement "rococo" surtout en architecture et décoration pour la Sicile , en rajoutant la peinture pour les autres villes, Venise étant une des principales , les "veduti" ou vues de Venise dont le peintre Luca Carlevaris est le principal initiateur, suivi en cela par Canaletto qui en fait une activité lucrative, les Guardi prennent la suite , mais le portrait étant le sujet de ce message, je reviens à ceux-ci:




"autoportrait"1715 de Francesco Solimena (1657-1747) plus connu sous le pseudo de l'Abbé Ciccio, ce fut surtout un peintre de sujets historiques et religieux de l'école napolitaine, il fut reconnu comme l'un des plus fameux peintres de son époque, il ouvrit son atelier et forma de nombreux peintres et influença la peinture européenne dont Fragonard et Boucher entre autres,
auteur de fresques et de portraits il travailla aussi pour Louis XIV, il resta actif jusqu"à la fin de sa vie.




"Charles III de Habsbourg" de Solimena.




"Jephtah et sa fille"1710 de Sebastiano Ricci (1659-1734) membre de l'école vénitienne, il voyagea et travailla en Europe notamment en France dans les Flandres en Allemagne et surtout en Angleterre où il accompagna le peintre Pellegrini, ils suivirent le PremierDuc de Manchester, on trouve beaucoup de ses oeuvres dans les collections royales anglaises.




"Thésée découvrant l'épée de son père" d'Antonio Balestra (1666-1740) peintre de Vérone et graveur, de nombreux sujets historiques et religieux, il séjourna à Venise où il travailla dans l'atelier du peintre Bellucci, en 1691 on le trouve à Rome.
Il fonda une école de peinture à Vérone, son oeuvre la plus célèbre est " la découverte des corps de saint Côme et saint Damien" à la basilique San Giustina à Padoue.




"Autoportrait"1717 de Giovanni Antonio Pellegrini (1675-1741) peintre vénitien beau-frère de Rosalba Carrera que je mentionnerai plus bas, il travailla en Autriche en Allemagne ,en France et en Angleterre de 1708 à 1719  en compagnie de Ricci, emmenés par Charles Montagu Premier Duc de Manchester qui était ambassadeur à Venise, ils décorèrent d'ailleurs son château entre autres, ils introduisirent la peinture décorative "rococo" en Angleterre.




"Antoine Watteau" pastel de Rosalba Carrera (1675-1757) peintre vénitienne qui fut principalement pastelliste, et miniaturiste sur ivoire, très connue pour ses portraits elle partit à Vienne et à Paris où tous les gens de "cour" et les célébrités de l'époque  désiraient leurs portraits, elle fut reçue à l'académie royale de Paris en 1721 (exceptionnel à cette époque). Elle popularisa le pastel suivie par Quentin de La Tour qui l'admirait beaucoup .Malheureusement elle perdit la vue et sombra dans une profonde dépression.




"Jeune garçon de la famille Leblond"1740 pastel de Rosalba Carrera.




"Farinelli"1752? par Giacopo Amignoni (1682 Naples ou Venise-1752 ) portraitiste et peintre décorateur, (je trouve cette représentation assez médiocre, je n'ai pas vu l'original), il eut une carrière européenne lui aussi, Bavière Angleterre, France et finalement Madrid où il mourut.




"Jeune homme" 1740 de Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754) peintre vénitien, dont les oeuvres étaient encore dans le style clair-obscur du siècle précédent, il privilégia la peinture à l'huile ,à la technique de la fresque, il fut le premier directeur des Beaux-Arts de Venise, en fin de carrière son style s'adoucit imitant un peu Tiepolo.




"Arlequin le vétéran"1742 de Giovanni Domenico Ferretti (1692-1768) peintre florentin, spécialiste de la fresque, il peignit le plafond de Santa Maria del Carmine à Florence, il décora aussi de nombreux palais à Pescia et Sienne notamment. 




"Vierge à l'enfant" 1750-60 de Gianbattista Tiepolo (1696-1770) peintre vénitien élève de Lazzarini, il travailla notamment sur les toiles monumentales du palais Dolfin à Venise (scènes de batailles et thèmes antiques), beaucoup de ses oeuvres dans les édifices religieux les palais de Venise, Milan , Bergame entre autres.
Pendant 3 ans il fut à Wurtzbourg en Bavière allemande pour le prince évèque de Greiffenclau, dont il décora avec ses deux fils,  la résidence. Il fut réputé en Europe, notamment en Russie et en Angleterre, il fut président de l'académie de Padoue, il y peignit de nombreuses fresques dans les palais et les villas des patriciens. Il partit à Madrid sur le demande de Charles III d'Espagne il y peignit entre autres les plafonds du palais royal, il y mourut.




"Offrande de fruits à la déesse de la lune" 1757 fresque de Tiepolo.



"Maréchal Mattias von den Schulenburg" 1740 de Gianantonio Guardi (1699-1760) frère du Guardi des véduti, il fut au service de maréchal du portrait dont les armées occupèrent Venise. Il est le fondateur de l'académie de Venise en 1756.




"L'arracheur de dents"1746 de Pietro Longhi (1701-1787) élève d'Antonio Balestra ce fut un peintre des scènes de vie et de genre, il se rendit célèbre pour ses gravures satiriques entre autres oeuvres.




"Le peintre dans son atelier"1740-45 de Pietro Longhi.




"Farinelli"1755 de Giaquinto Corrado (1703-1766) peintre napolitain élève de Solimena, on le trouve à Turin vers 1733 il fit le principal de sa carrière à Rome (1727-53) et en Espagne (1753-62) où il travailla pour Ferdinand VI notament, les fresques de la chapelle du palais royal, et la salle des colonnes,
Eminent décorateur fresquiste à l'égal de Tiepolo, il fut reconnu comme un éminent spécialiste de cette technique et genre au niveau européen. Il influença de nombreux peintres dont Goya.




"Sir John Armytage" 1758 de Pompeo Batoni ( 1708-1787), peintre de sujets historiques et religieux portraitiste talentueux, il eut beaucoup de succès et connut la richesse, il reçut tout l'élite de l'époque, intellectuelle et artistique de Rome, chez lui.
Il fut oublié et on le redécouvrit au 20 ème siècle comme beaucoup d'ailleurs. Il fit la synthèse entre le baroque, le rococo et le néoclassicisme.  Il initia le genre du portrait dans des décors antiques très prisés des anglais.




"Le joueur de flûte"1740 de Francesco Zugno (1709-1787) issu d'une grande famille de peintres vénitiens , il travailla à l'atelier de Tiepolo vers 1730. Sa première commande officielle fut pour l'église du couvent de San Lazzaro à Venise, il fut Maître à l'académie de Venise en 1776, on trouve quelques unes de ses oeuvres dans des villas, églises et palais du Frioul et à Brescia.




"Enfant au pipeau" de Domenico Maggiotto (1712-1794) peintre vénitien, à l'âge de 10 ans il intègre l'atelier de Piazzetti jusqu'à la mort de celui-ci en 1754,  il peint à la façon de son Maître tel ce tableau, il collaborera à plusieurs oeuvres dont 2 stations de croix de Santa Maria del Ciglio à Venise.




"Le foyer du théâtre" 1755 du dernier de ma liste et non des moindres : Francesco Guardi  (1712-1793) le plus connu de la famille Guardi notamment pour ses "veduti" il suit en cela l'exemple de Canaletto, en son temps son travail a été moins apprécié que celui de ce peintre, ce sont  les "impressionnistes" qui redécouvrent son oeuvre soulignant le style vibrant, nerveux spontané, les effets atmosphériques qui le différencient de Canaletto. De très nombreuses oeuvres à son actif certaines ont été attribuées à son frère Gianantonio. Le fils de Francesco reprendra , lui aussi les thèmes favoris de son père et connut aussi le succès, une des soeurs des Guardi fut mariée à Tiepolo.

16 mai 2010

LE PORTRAIT SUITE (10) LA PERIODE ROCOCO: LA FRANCE

Après le déclin du baroque va naître le mouvement "rococo", en France puis en Allemagne, en Italie et dans le reste de l'Europe, ce mot vient de rocaille qui qualifie un style d'ornementation imitant les rochers les pierres, les coquillages, c'est à Versailles sous la Régence qu'apparaît ce style puis continue pleinement sous Louis XV, notamment dans le mobilier emploi de bronze doré en forme d'arabesque  entre autres, de laque chinoise, mode de panneaux décoratifs peints, de miroirs encadrés de volutes, le rococo aussi dans la sculpture et la peinture.
Les objets décoratifs, notamment la porcelaine de Chine impose ses motifs dans les manufactures européennes telles celles de Saxe et de Sèvres.
 En architecture on le trouve dans les palais, châteaux et églises telle la basilique d'Ottobeuren en Bavière, le château du "sans souci" en prusse, commandé par Frédéric le Grand, l'hôtel de Soubise à Paris, la façade de la cathédrale de Cadix.
En peinture, la peinture décorative se distingue par la création de panneaux aux sujets champêtres ou des scènes de vie, reflets d'une haute société recherchant les "plaisirs", beaucoup de peintres créeront des tableaux avec des thèmes grivois ou érotiques.
Le portrait en lui-même connaît son apogée, notamment dans la technique du pastel.
Ce terme rococo à la fin du 18ème siècle a eu une connotation péjorative, jusqu'à son acceptation par les théoriciens de l'art , plus tard, et sera reconnu comme un mouvement artistique à part entière!
Ce style sera abandonné pour le néo-classicisme depuis la révolution jusqu'en 1830 puis viendra la période "romantique".




"Petit garçon à la jolie robe" 1710-14 de Nicolas de Largillière (1656-1746) surtout connu pour ses natures mortes à l'égal de Chardin, il fut aussi un portraitiste éminent (1500 portraits) il voyagea en Angleterre, et devint en 1689 l'un des peintres les plus demandés, aussi à l'aise avec les natures mortes qu'avec les paysages et les portraits qu'on lui reconnaît très réalistes,. Il fut éclipsé par la notoriété de Hyacinthe Rigaud à la cour.




"La belle strasbourgeoise" du même peintre jouant de la dominante chromatique du noir.




"Vestale" de Jean Raoux (1677-1734) après sa formation partit en Italie où on le trouve à Rome, Florence, Venise et Padoue, il peignit les décorations de la maison du Chevalier de Malte, Philippe de Vendôme, il fut très apprécié en son temps par Voltaire et des personnalités de la Régence.




"Comédiens italiens"1720 de Jean Antoine Watteau (1684-1721) l'un des premiers représentants du mouvement "rococo" renommé pour ses thèmes de "fêtes galantes" où il peint un monde élégant et joyeux, conversant, jouant de la musique, avec des costumes issus du théâtre et 
fantaisistes ,il influença de nombreux peintres, en France et en Angleterre, particulièrement doué pour le dessin, il reçut après plusieurs essais le premier prix de l'Académie qui créa un nouveau genre pour lui: "fête galante", mais son oeuvre est bien plus profonde que ce genre, on y trouve une réflexion sur la vie et sa futilité. 
De ses peintures on perçoit une atmosphère poétique, une légèreté et un flou stylistiques, où certains critiques d'art verront un précurseur de l'impressionnisme.
Au 19ème siècle et après ,beaucoup de personnalités des Arts vanteront Watteau.




"L'âge heureux" 1716-20 du même peintre.




"Marie Leczinska" 1748 de Jean-marc Nattier (1685-1766), d'une famille de peintres, il admirait Rubens et le copia, très bon dessinateur et graveur, il voyagea en Hollande où il fut sollicité par la cour de Russie mais déclina l'offre. Il fut renommé pour ses portraits, notamment ceux de la famille d'Orléans.




"Cléopatre" 1722-24 de François le Moyne (1688-1737) peintre décorateur (salon d'Hercule à Versailles) on le considérait comme le nouveau Le Brun.




"Philippe Coypel" frêre du peintre Charles Antoine Coypel (1694-1752) il se tourna d'abord vers le théâtre comme dramaturge, il revint vers la peinture, il est l'auteur de cartons comme beaucoup pour les tapisseries, il connut le succès et devint le peintre attitré de Marie Leczinska.




"Bulles de savon"1739 par Jean Siméon Chardin (1699-1779) l'un de mes préférés avec Fragonard, considéré comme l'un des plus grands peintres du 18ème siècle, peintres de magnifiques natures mortes aux thèmes simples presqu'austères, il fut également un portraitiste de talent et aussi de scènes de vie, Diderot le tenait en très haute estime, après la période des portrait à l'huile il revint aux natures mortes plus élaborés, mais avec une technique où la lumière les fondus et les reflets en font le Maître absolu du genre (à mon avis) à cette époque.
En dernière partie de sa vie il s'adonna aux pastels qu'il maîtrise avec brio et là aussi on ne peut qu'admirer ses oeuvres simples et abouties avec beaucoup plus de sensibilité et de vérité qu'un de La Tour, mais cela n'engage que moi.




"La maison de cartes" du même peintre.




"Jeune fille" de Charles Joseph Natoire (1700-1777) l'égal de François Boucher à l'époque, peintre et décorateur, auteur de cartons pour la tapisserie, il connut le succès avec de nombreuses commandes de Louis XV.




"La Marquise de Pompadour"1756 par François Boucher (1703-1770) après sa formation chez le peintre Le Moyne il partit 3 ans en Italie puis fut admis à l'académie comme peintre d'histoire et devint en 1765 premier peintre su roi, est connu pour ses thèmes pastoraux peignant la matière avec une grande délicatesse, thèmes érotiques fréquents à cette époque, il fut le peintre attitré de la Marquise de Pompadour, il fut aussi concepteur de costumes de théâtre, et aussi auteur de scènes pastorales théâtrales, on lui connaît aussi beaucoup de motifs pour les manufactures de porcelaine.




"Nicole Richard enfant" 1754 de Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) un pastelliste reconnu à l'époque et plus tard éclipsant, parce que mieux en cour, des peintres comme Perronneau et Chardin, on lui reproche quand même une propension à se répéter dans ses portraits toujours souriants et avenants, très habiles à plaire aux gens qu'il peignait!!( Je suis d'accord même s'il se montre très virtuose).




"La marchande de tisanes" de Françoise Duparc (1705-1778) artiste né d'un mère espagnole et dont le père Antoine Duparc était un sculpteur célébre, ses oeuvres sont inspirées de scènes de vie quotidiennes sans effets ni morales ni sentiments exacerbés à la mode à cette époque.




"La tricoteuse" de la même peintre qui ne peut être qualifiée de rococo , je trouve, beaucoup plus rattachée à la peinture hollandais du siècle précédent!




"Une Dame" 1768 de Jean Baptiste Perronneau (1715-1783) pastelliste de talent il fut aussi graveur pour beaucoup d'oeuvres de peintres contemporains., élève de Natoire, il fut le rival de Quentin de La Tour, mais faute d'être reconnu par la cour, partit exercer ses talents dans d'autres pays d'Europe, on peut lui reconnaître une expressivité et une sensibilité égales à celles de Chardin.




"La blanchisseuse" de Jean Baptiste Greuze (1725-1807) il fut aussi l'élève de Natoire, il peignit des portraits pendant 50 ans, il fut très admiré en son temps pas ses pairs, et des personnalités de l'époque comme Diderot, avant qu'il n'aborde les sujets plus lestes et érotiques, lui aussi, il peignit aussi des thèmes allégoriques et mythologiques.




"La jeune écolière"1775-78 de Jean Honoré Fragonard mon préféré avec Chardin surtout pour ses portraits.
Elève de Boucher il se distingue par une technique et un trait vif et énergique, et un coloriste superbe, auteur de scènes mythologiques et de paysages entre autres il séjourne à l'Académie de Rome 6 ans, il s'oriente comme quelques uns à l'époque vers des thèmes érotiques. Mais son oeuvre ne peut être réduite à ce genre, on ne peut qu'admirer sa maîtrise dans l'art du portrait, maître de la couleur et de la lumière.




"L'abbé Saint Non" 1769 de Fragonard.




"Dame âgée et sa fille" 1775 de Anne Vallayer-Coster (1744-1818), élève de Joseph Vernet, admise à l'Académie une des rares femmes admises, elle fut connu pour ses natures mortes que je trouve magnifiques à l'égales des  oeuvres des hollandais et des flamands, j'y reviendrai quand j'aborderai les natures mortes dans un temps très lointain!!!!!