24 déc. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS







Je saute allègrement 7 siècles ( je n'ai pas vraiment cherché sur le net ni dans mes archives) pour poster cette magnifique soie peinte : "Jonques" (24,8cms x 528,7 cms) par Zhang Zedouan ( 1085-1145) qui exerça ses talents, en partie sous la dynastie Song (960-1127).

13 déc. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS


JONAS jeté à la mer, fresque murale des catacombes de Callixte, chapelle des sacrements à Rome.


Le prophète Jonas était le préféré des premiers chrétiens, car il avait prêché le message de salut aux païens de Ninive, et il est aussi le symbole de résurrection.


"Tout comme Jonas est resté 3 jours et 3 nuits dans le ventre du poisson, ainsi le Fils de l'Homme restera au coeur de la terre 3 jours et 3 nuits, puis ressuscitera.
Parole de l'Evangile selon Saint Matthieu.

6 déc. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS


Monnaie phénicienne frappée à Sidon 430 années avJ.C.  (argent valeur 4 shekel)
Ici représentation d'une galère de guerre, avec un rang de soldats armés de boucliers, surmontée d'un mât et de quatre voiles, voguant à gauche, sur des flots figurés par deux lignes brisées en deux rangs.
Les Phéniciens établissant, les premiers, grâce à la qualité de leurs navires, un lien permanent entre les deux extrémités du bassin méditerranéen.
Carthage sera fondée dès le IXème siècle avJ.C. ainsi que de nombreux autres comptoirs.
A cette époque les marins suivaient de près le littoral (cabotage) sans jamais perdre de vue la côte
Ils se guidaient grâce aux étoiles, avec un empirisme se transmettant aisément d'un marin à l'autre. 

28 nov. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS


Fresque sur un fragment de mur d'une demeure romaine en Egypte 1er siècle après J.C du Musée Getty villa Malibu Californie USA.
Crocodile sur le Nil, paysage côtier où l'on voit un crocodile sur le point d'attaquer un nain (pygmées et nains étaient des sujets populaires et humoristiques très prisés dans l'art romain et hellenistique), un paysage montrant l'inondation bénéfique du Nil en Egypte.

22 nov. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS

En Grèce 490 avant J.C. peinture de vase à figures rouges.
"Ulysse et les sirènes" British Museum de Londres.

14 nov. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS

Aucune chronologie dans ce thème puisque c'est au fur et à mesure de mes trouvailles, que je rédige le message malgré tout nous restons dans l'Antiquité:




Une peinture murale trouvée dans la tombe d'Ipouy à Deir-el-Medineh en Egypte "scène de pêche" datant du Nouvel Empire 19ème dynastie soit entre 1550 et 1050 av JC.

9 nov. 2010

AUTOUR DE LA MER DE L'ANTIQUITÉ À NOS JOURS

Longue interruption due à mon installation au bord de l'océan, je choisis donc le thème de la mer,  ce message va m'emmener très loin dans le temps futur, car il y a une telle profusion d'oeuvres avec ce thème en sujet principal ou  secondaire, que ma sélection sera obligatoirement arbitraire!  


En commençant pas l'époque de l'Antiquité le bassin méditerranéen ne nous à pas laissé beaucoup d'oeuvres visibles à notre époque, sauf sur les vases, mais beaucoup de fresques ont disparu à jamais, sauf dans les descriptions des écrivains de l'époque tel Pline l'ancien au sujet de la "Vénus andyomène" du peintre grec très célèbre en son temps (4ème siècle avJ.C)  Apelle, une copie qui fut faite sur les murs de Pompéi avant la destruction du mur portant la fresque!




Malheureusement je n'arrive plus à afficher un document plus grand, ce qui était possible il y a deux mois!!!

29 août 2010

PEINTRES ET SCULPTEURS FÉMININS DU 16ÈME SIÈCLE À NOS JOURS (3)


LE 19ème siècle.


Encore beaucoup de mal à se faire reconnaître comme artistes à part entière, pour les femmes, la liste est très longue notamment en Angleterre, aux Etats-Unis et en Europe, bien sûr au 20 ème siècle beaucoup seront redécouvertes, mais bien peu de noms seront connus du grand public! En Angleterre beaucoup de femmes sont rentrées dans le mouvement pré-raphaëlite mais je n'ai trouvé que peu d'oeuvres répertoriées!!




"Portrait" 1829 miniature aquarelle sur ivoire d'Anna Claypole Peale (1791-1878) américaine issue de la nombreuse famille d'artistes des Peale,  jolie délicatesse de ses portraits sur ivoire aussi
intense qu'avec le medium huile.






"Fraises et cerises" par Margaritta Angelica Peale (1795-1882) soeur de la précédente, des natures mortes à son actif.




"Cyanotype de l'equisetum sylvaticum" 1853 par Anna Atkins (1799-1871) une photographe américaine, fille d'un scientifique, elle se passionne pour la botanique et l'invention d'un procédé photographique ( cyanotype inventé par Herschel en 1842- procédés des bleus) Avec cette technique , elle illustre entre autres des specimens d'algues, elle éditera notamment un ouvrage avec son amie Anne Dixon " cyanotypes des plantes à fleurs et fougères de Colombie britannique".
Elle sera originale car elle prouvera que la photographie pouvait être scientifiquement utile et esthétique. Elle réalisera aussi les 250 gravures qui illustrent le livre de Jean Baptiste Lamarck : 
histoire des mollusques en 1822-24.




"La grande Duchesse Alexandrovna" 1850 h/t de Christina Robertson écosssaise (1796-1854) elle se spécialisera dans les portraits de la famille impériale de Russie elle fit bien sûr, de longs séjours
à St Petersbourg et y mourut.




"Maremaid" aquarelle de Mary Ann Wilson active entre 1810 et 1825, américaine et artiste populaire au sens "folk" du terme, elle fut une des premières aquarellistes américaine reconnues avec Eunice Pinney, mais également pionnière dans les sujets choisis et le style employé, elle illustra de nombreuses "histoires" populaires des colons américains.






"Paysage d'hiver" 1854 lithographie coloriée de Frances Palmer (1872 en Angleterre 1876 USA), une des premières femmes lithographes aux USA et dessinatrice.




"Lady Clara Vere de Vere" photographie de Julia Margaret Cameron (1815-1879) une photographe anglaise connue pour ses portraits de célébrités, elle commença à l'âge tardif à cette époque de 48 ans, elle s'inspira aussi pour certains de ses sujets des préraphaëlites, elle fut animée dans son oeuvre par la recherche de la beauté et de l'esthétique, et eut une influence certaine sur les photographes qui la suivront, notamment sur le cadrage serré et le flou artistique, dont se gaussèrent les critiques de l'époque!! Oubliée elle fut redécouverte par Alfred Steglitz, chef de file des "pictorialistes"




"Whisper of the Muse" 1865  une autre photographie de Mrs Cameron, inspirée par les sujets préraphaëlites.




"Apprenti mécanicien"1859 marbre d' Emma Stebbins (1825-1882) sculpteur américaine, elle étudia avec le chef de file des portraitistes Henry Inman, en 1843 elle fut élue à l'académie nationale de New-York, et expose à partir de 1847, elle vécut à Rome entre 1857-1870 où elle développa son art, elle exécuta des oeuvres assez monumentales, dont un monument à Christophe Colomb et la statue à l'Ange des Eaux de la fontaine Bethesda au Central Park de New-York.

8 août 2010

PEINTRES ET SCULPTEURS FÉMININS DU 16ÈME SIÈCLE À NOS JOURS (2)

Le 18ème et début 19ème:




"Jeune fille" 1708 pastel de Rosalba Carriera (1675-1757) artiste italienne formée à l'ecole vénitienne, miniaturiste de talent et portraitiste pastelliste, elle lança la mode de cette technique en France. Elle réalisait ses oeuvres sans dessin préalable, elle eut beaucoup de succès à la cour du Régent et de Louis XV, elle fut très admirée par les artistes contemporains et fut reçue à l'académie royale de Paris en 1721, on la retrouve aussi exerçant son talent à Vienne en Autriche.




"Caterina Sagredo Barbarigo" pastel par Rosalba Carriera.




"Une nature morte" par Anne Vallayer-Coster (1744-1818) artiste française, très connue pour ses natures mortes à l'époque mais aussi de beaux portraits ainsi que des miniatures, elle fut reçue à l'académie royale en 1770 et elle enseigna le dessin à Marie-Antoinette.




"Mrs Freemen telle Isis" sculpture de Anne Seymour (1748-1828) anglaise, fille d'aristocrate anglais elle épousa le fils de lord Milton, voyagea en Italie et en France et eut des professeurs prestigieux. Elle utilisait aussi bien le marbre que la pierre ou la terre-cuite ainsi que le bronze, ses modèles sont beaucoup de gens de la haute société ou des personnages célèbres, elle fut aussi célèbre pour ses sculptures animalières.




"La grande Catherine" 1769, sculpture de Marie-Anne Collot ( 1748-1821) artiste française qui servit de modèle dès l'âge de 15 ans dans l'atelier du sculpteur Lemoyne, et celui-ci eut une grande influence sur son travail. Au début elle réalisa surtout des terres cuites de personnages célèbres
Invitée à St Petersbourg avec le sculpteur Falconnet pour la réalisation d'une statue équestre de Pierre 1er de Russie, elle fut élève à l'académie impériale en 1767. A son actif de nombreux bustes en marbre ainsi que des médaillons. On la trouve en Hollande pendant un moment.




"Autoportrait avec deux élèves" h/t1785 par Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) peintre miniaturiste, pastelliste française elle apprit cette technique avec Quentin de la Tour, elle exerça en tant que professionnelle et fit partie de l'académie StLuc qui comptait 13 femmes en 1777.
Epouse en seconde noce le peintre, François André Vincent, qui l'initie à la peinture à l'huile.
En 1783, elle est reçue à l'académie royale en même temps que Madame Vigée Lebrun dont elle fut la rivale, puisque également peintre à la cour du roi Louis XVI. Après la révolution elle fit le portrait de personnalités politiques, dont Talleyrand et Robespierre, contrairement à sa rivale elle n'enjolivait pas ses portraits.




"Une femme" h/t 1831 par madame Vigée-Lebrun, considérée comme une grande portraitiste en son temps, un père pastelliste pour le début de son apprentissage, puis à la mort de celui-ci le peintre Doyen célèbre à l'époque la formera ainsi que Greuze et le peintre Vernet.
Très avide de connaissances , elle apprendra jusqu'à sa mort..
Dès l'âge de 15 ans elle a un atelier et, est prise sous la protection de dames de la cour de Louis XVI et les commandes afflueront, ses portraits très flatteurs y sont pour beaucoup, Marie-Antoinette en fera sa peintre préférée.
En exil après 1789 elle travailla dans différentes cours d'Europe, à son retour en France en 1805 elle connut du succès à la cour de Napoléon.




"Une négresse" dans le texte ,1800 par Marie-Guillhemine Benoist (1768-1826) elle fut formée par Madame Vigée-Lebrun, puis entra dans l'atelier de David en 1786, elle commence par des tableaux à sujets mythologiques et des peintures de genre, mais connut du succès grâce à ce portrait d'une "négresse", qui fut considérée comme un manifeste sur l'émancipation et le féminisme. Elle ouvrit un atelier où elle n'enseignait qu'aux femmes!! Elle fit le portrait de Bonaparte et de sa soeur Caroline, ainsi que Napoléon en tant qu'empereur et d'autres membres de la cour napoléonienne.




"Deux femmes"1810-20 par Eunice Pinney (1770-1849) peintre américaine autodidacte, surtout aquarelliste, ses thèmes préférés sont les paysages, les scènes de genre et l'histoire, on lui reproche un style assez plat très graphique et peu expressif. Mais dans les scènes de vie on lui concède une énergie et une certaine expressivité.




"Etude de femmes d'après nature" de Marie Denise Villers née Lemoine issue d'une famille de peintres deux de ses soeurs connurent le succès aussi. Elle étudie avec le peintre Girodet, ce tableau est un possible autoportrait très influencé par son maître.



"Jeune femme dessinant" 1801 toujours de Marie Denise Villers.




"Autoportrait" 1801 de Constance Mayer (1776-1821) artiste française, 15 ans d'atelier avec les peintres Suvée et Greuze, puis  expose sous le titre "d'élève de " Prud'hon artiste renommé très marié!!! elle était officieusement sa maîtresse et à cette époque on ne badinait pas avec les liaisons adultérines, et cela handicapera sa carrière car on lui contestera beaucoup de ses dessins qui furent attribués à Prud'hon. Mais elle connut quand même un certain succès avec ses peintures à l'huile à sujets historiques puis mythologiques et aussi des thèmes poétiques et symboliques, malheureusement après toute sa vie passée dans l'ombre de son célèbre amant, dénigrée par les enfants de celui-ci elle se suicida.




"Sophie Fanny London" 1820 toujours de Constance Mayer.




"Autoportrait" 1780-85 par Angelika Kauffman (1741-1807), artiste suisse-autrichienne, une des plus fameuses portraitistes du 18ème siècle. Fille de peintre déjà à 14 ans elle montre tout son talent.
Elle fut un des membres fondateurs de l'académie royale de Londres en 1768 avec entre autres le peintre Reynolds , grand ami, elle connut autant de succès en Angleterre qu'en Italie, elle s'illustra aussi par de nombreux ouvrages.




"Autoportrait" toujours par Angelika Kauffman.




"Madame de Staël et sa fille" 1805 par Marguerite Gérard ( 1761-1837) artiste française, élève et collaboratrice de Fragonard, elle fut connue en tant que portraitiste et s'illustra dans les peintures de genre, elle fut considéré comme l'égale des peintres contemporains femmes telles Labille-Guiard, Vigée-Lebrun et Vallayer-Coster.

25 juil. 2010

PEINTRES ET SCULPTEURS FÉMININS DU 16ÈME SIÈCLE À NOS JOURS (1)

Les femmes bien que répertoriées en nombre restreint dans l'histoire de l'Art ont marqué leur empreinte dans leurs siècles et sont maintenant pleinement reconnues ou presque!!!!




"Joseph et le femme de Potiphar" bas-relief en marbre de Properzia de Rossi (1490-1530) sculpteur de la renaissance italienne, métier des plus inhabituel pour une femme de cette époque, elle connut le succès, elle commença par sculpter des fruits en pierre, puis des oeuvres beaucoup plus importantes répondant aux nombreuses commandes qui lui sont faites.




"Une lady" 1551 par Caterina van Hemessen (1528-1587) peintre flamand, elle étudie la peinture avec son père, elle fut l'une des premières artiste flamande reconnue pour ses portraits, elle partit à la cour d'Espagne avec Marie d'Autriche pendant deux ans, puis revint à Anvers où elle eut un atelier avec des élèves masculins!




"Catelina Micaela d'Espagne" fille de Philippe II 1570 par Sofonisba Anguissola peintre italienne (1535-1625) issue d'une famille aristocratique elle acquis un certain renom en Europe. A son actif des portraits et quelques scènes bibliques, elle étudie la peinture avec le peintre Campi renommé à Crémone, cette ville est sous gouvernance espagnole et Sofonisba partira à la cour d'Espagne pendant 10 ans. On la retrouve en Sicile mariée à un noble, puis à la mort de celui-ci elle vint à Gênes où elle se remaria aussi avec un noble. Elle vécut jusqu'à l'âge canonique à l'époque, de 90 ans en Sicile où elle reçut Van Dyck qui dessina son portrait.




"Antonietta Gonzalvus" 1585 par Lavinia Fontana (1552-1614) peintre italien , école maniériste fille du peintre Prospero Fontana, les couleurs vibrantes de ses tableaux et la perfection des costumes et bijoux font l'admiration à l'époque. Nombreuses peintures à thèmes religieux aussi à son actif. Rare honneur pour une artiste de l'époque elle fut élue à l'académie des Arts de Rome.
Ce genre de portrait "curiosité" très prisé à l'époque maniériste montre une particularité génétique de la famille Gonzalvus transmise par le père l' hypertrichose.




"Nature morte au verre vénitien et à la chandelle" 1607 par Clara Peeters (1589-1657) peintre flamand, beaucoup de fleurs et de natures mortes à son actif elle vécut à Amsterdam et à la Haye, elle fit son premier tableau à 14 ans.




"Panier de faïence aux fruits" 1610 par Fede Galizia (1578-1630) peintre italien fille d'un miniaturiste elle commença à peindre à l'âge de 11 ans, portraits, scènes religieuses, et natures mortes avec lesquels elle obtient la notoriété, elle voyagea aussi en Espagne, d'ailleurs on retrouve un peu du style Zurbaran dans ses oeuvres.




"Judith et sa servante" 1613-14 par Artemisia Gentileschi (1600-1670) peintre de l'époque du baroque italien, famille d'artistes très connue,  elle est considérée aujourd'hui comme une peintre très importante influencée par Caravage, et première femme à devenir membre de l'académie des Arts de Florence. A 17 ans elle peignit "Suzanne et les vieillards"  oeuvre qui fut très remarquée, beaucoup de peintures décoratives dans de nombreuses "villas" on la trouve à Rome Venise,Naples puis à Londres où elle rejoignit son père, Orazio.




"Coupe de citrons" par Giovanna Garzoni (1600-1670)peintre italien de l'époque baroque, elle apprit le métier avec le peintre Giacomo Rogni, elle séjourne à Venise, Rome et Naples puis à Turin à la cour du Duc de Savoie, on la trouve à Rome à la cour des Médicis.




"Scène de luxure" 1630 par Judith Leyster (1609-1660) peintre hollandais à l'époque de "l'âge d'or" elle fait partie d'un groupe de trois femmes qui ont été reconnues à l'époque (Ruysch et van Oosterijk) beaucoup de portraits à son actif et quelques natures mortes, elle fut membre de la guilde de Saint-Luc, et probablement élève ou collègue de Franz Hals dont on reconnaît le style dans les portraits de Judith.




"Nature morte aux cerises, fraises et groseilles" 1630 par Louise Moillon (1610-1696) peintre français très connue pour ses merveilleuses natures mortes, c'est à 9 ans qu'elle apprit la peinture avec son beau-père le peintre François Garnier, son style est très proche de celui de Jacques Linard, elle rajoute quelquefois des personnages, elle fut reconnue en Europe et obtint des commandes des différentes cours européennes.



"Vanités" 1668 par maria Van Oosterijk (1630-1693) peintre hollandais elle étudie avec Jan Davidz de Heem. En 1676 elle a un atelier à Amsterdam. Ses oeuvres, natures mortes , vanités et fleurs furent très prisées notamment par Louis XIV et d'autres personnalités des cours européennnes.




"Nature morte" par Josefa de Ayala e Cabrera de Obidos (1630-1684) peintre portugais et graveur, fille du peintre Gomès Figuera et d'une noble espagnole.




"Autoportrait" 1665 de Mary Beale (1633-1699) peintre anglais elle étudie avec Robert Walker, elle eut un atelier à Londres, elle travailla avec Peter Lely peintre de la cour royale anglaise.




"Béatrice Cenci"1662 par Elisabetta Sirani (1638-1665) peintre italien, fille d'un assistant du peintre Guido Reni, elle peignit professionnellement à 17 ans et connut une renommée européenne
elle eut aussi un atelier avec des étudiants masculins!




"Brillenkaïman"1701-1705 par Maria Sybilla Merian (1647-1717) peintre illustratrice allemande fille d'un graveur, elle fut l'élève de son beau-père Jacob Marell, spécialisée dans les illustrations botaniques et animalières elle fut connut pour ses planches sur la métamorphose des insectes, son travail intéresse les scientifiques de l'époque, mais comme elle ne publiait pas en latin certains l'ignorèrent, elle parti au Surinam, pendant 2 ans dessinant les plantes et les insectes de ce pays, elle publia plusieurs livres résultat, de son travail.




"Mort de Marie-Madeleine" terre cuite par le sculpteur espagnol Luisa Roldan métier bien étonnant pour une femme espagnole de surcroît à cette époque, peu de ses oeuvres sont connues, quelques statues en bois polychrome.






"Fleurs" de Rachel Ruysch (1664-1750) peintre hollandais elle fit ses classes avec van Aelst peintre très célèbre, elle rejoignit la guilde de Saint-Luc de La Haye, elle peignit jusqu'à l'âge de 83 ans!


11 juil. 2010

LE PRERAPHAËLISME suite et fin


"La mort de Chatterton" 1855-56 d' Henry Wallis (1830-1916) peintre écrivain et collectionneur entre à l'académie royale en 1848, fréquente les beaux-arts  de Paris et l'atelier de Charles Gleyre, spécialiste des portraits et des scènes tirés de la littérature, connaît la célébrité avec le tableau ci-dessus en 1856, bien que les couleurs et le style le rapproche des pré-raphaëlites il n'en fit pas réellement partie.




"Guenièvre"1858 de William Morris  (1834-1996) peintre, écrivain, architecte, décorateur, de nombreuses étiquettes pour cet artiste très doué, en 1853 rencontre le peintre Edaward Burnes-Jones, ils seront amis jusqu'à la mort de Morris. Il voyage en Europe et aux Pays-bas est très impressionné par les oeuvres de de Memling et Van Eyck, il se passionne aussi pour l'art médiéval, c'est Dante Rossetti qui le persuade de quitter l'architecture pour la peinture.
Il créera de nombreux modèles de tapisseries, papiers peints, meubles vitraux d'inspiration médiévale.




"Motifs de tapisserie" de Morris.




"L'ange aux cymbales" 1880 d'après un dessin de Morris.




"The forrest" d'après un carton de Morris.




"A naucht girl"1877 par Valentin Cameron 1839-1904 artiste qui fut encouragé par Watts afin de rejoindre le mouvement en 1857 il voyagea à Paris avec Burnes-Jones et fréquenta aussi l'atelier du peintre français Gleyre. 




"Ayesha" 1887 par Cameron.




"Eve" par Anne Lea Merritt ( 1844-1930) américaine de naissance, femme très érudite, fut connue pour ses portraits d'inspiration allégorique et religieuse, ainsi que par des paysages bucoliques et des motifs floraux, fit un grand tour artistique en Europe, elle épousa le peintre Merrit après avoir étudier la peintre avec lui, elle fut la première femme peintre reconnue par le gouvernement britannique elle exposa entre autres à Paris Londres, Philadelphie et Chicago.




"Minna Sophia Farrer tenant un lapin" 1878 par Anna Lea Merritt.




"Bacchus" 1867 par Siméon Solomone (1840-1905) peintre illustrateur, il fut très influencé par l'oeuvre de Dante Rossetti et rejoint le mouvement, aquarelliste et dessinateur il choisit souvent des nombreux sujets dans l'ancien testament .




"Night" 1890 par Solomone.




"La lune et le sommeil" 1894 par Solomone.




"The Lady of Shallott" 1888 par John William Waterhouse ( 1849-1917) fils de deux artistes peintres il fut admis à l'académie royale en 1870 on compare souvent son oeuvre à celle d'Alma- Tadema, beaucoup de thèmes littéraires dans ses oeuvres ( notamment Keats et Tennyson et  bien d'autres) son style d'inspiration romantique, oeuvres très caractéristiques dans les thèmes et le style des pré-raphaälites mais avec cette différence d'un travail avec emploi d'effets d'ombres et floutés, le tableau ci-dessus fit sa réputation il en fit 4 versions.




"Cleopâtre" 1888 par Waterhouse.






"Mermaid"1892-1900 par Waterhouse.




"Juliet"1898 par Waterhouse.




"Thisbé" 1909 par Waterhouse.




"The valkyrie's vigil" 1915 par Thomas Cooper Gotch ( 1854-1931) peintre illustrateur, il étudie notamment à Anvers, membre fondateur de la New English art Club groupement de peintres anglais dont fit partie Sargent, il se tourne vers une inspiration romantique symboliste, fit de nombreuses peintures décoratives, il aborde aussi la peinture en plein air avec la Nelwin School.




"Etude d'une tête de femme"  Par Gotch., superbe portrait je trouve.






"la reine Clothilde" 1894 Gotch.




"Vanity"1907 par Frank Cowper ( 1877-1958) le dernier des derniers du mouvement, une première expo à la royal academy en 1899, il étudie ensuite en Italie, puis rejoignit la société royale des aquarellistes, il est fasciné par le travail de Rossetti et Millais, aussi excellent en aquarelle qu'à l'huile, il prit la suite des peintres qui participèrent à la décoration de la maison du Parlement anglais. il continua dans le style du mouvement préraphaëlite jusqu'à sa mort dans le milieu du 20ème siècle!!




"Melly duchesse de Nona" par Cowper.


"Sommeil de Titania" 1828 par Cowper.


Le mouvement préraphaëlite ne fait pas l'unanimité, beaucoup le trouve "kitcht" tant pis pour eux.